Перші свідчення про еврях в Чернівцях відносяться до 1408 року. Протягом наступних двох століть єврейська громада міста тільки росла – сюди бігли українські, молдавські і польські євреї, спасалясь від набігів козаків Хмельницького, а також російсько-польської, польсько-шведської і російсько-турецької війн. До Чернівців переселялися і ашкеназі, і сефарди, але культура перших все ж виявилася домінуючою і ідиш став головною мовою громади.
У 60-ті роки XVIII століття євреї отримали право володіти нерухомістю, що спростило їх перебування на цих землях. Вони будували будинки, в яких жили і які здавали в найм. Велика частина євреїв Чернівців проживала неподалік від торгових площ. Така концентрація призвела до того, що в місті виник єврейський квартал, який називали «Єврейське місто» (Юденштадт), і там же в 1710 році була побудована перша синагога в місті.
Коли в 1774 році цей край перейшов до Австрії, новий уряд почав боротися «з засиллям євреїв» – за перші 13 років з міста були вигнані 392 єврейські родини. Влада дозволяли селитися в місті тільки тим євреям, які вирішили займатися землеробством, але міських землеробів було небагато. Незважаючи на всі заборони, населення міста знову продовжило рости.
У 1781 році австрійський імператор Йосиф II видав «Едикт терпимості» – це і послужило початком нового етапу життя євреїв імперії в цілому і Чернівців зокрема. Тоді представники асимільованої єврейської інтелігенції отримали можливість влаштовуватися на держслужбу і громадські посади. Були скасовані додаткові податки і мита, які продовжували платити німецькі євреї. Євреїв Чернівців також дозволили зводити кам’яні будівлі, в тому числі і синагоги. Все це сприяло розвитку єврейської громади в місті.
2. Єврейський бургомістр з титулом барона
Соломон фон Вайсельбергер (1867 – 1931) народився в селі Драчинці, всього в декількох кілометрах від Чернівців, в родині єврейського поміщика. Соломон, чиє ім’я навіть в офіційних джерелах скорочували до Сало, відучився на популярному серед євреїв юридичному факультеті Чернівецького університету ім. Франца-Йосифа. Там навчалося дуже багато єврейських студентів – в 1904 році там навчалося 272 єврея, що становило 42,5% від загальної кількості студентів.
Сало демонстрував відмінні успіхи в навчанні, і за наукові досягнення його визначили на посаду юриста, а в 1892 році і на пост судді окружного суду Імперських залізниць. Через 15 років Вайсельбергер виходить із судової системи і починає працювати в магістраті Чернівців, становому органі міського управління. Там Вайсельбергер зайнявся питаннями благоустрою міста, а одним з головних напрямків його діяльності стає електрифікація міста.
«Чернівці – це місто, де недільний день починався з Шуберта, а закінчувався дуеллю. Це місто – на півдорозі між Києвом і Бухарестом, між Краковом і Одесою – було негласною столицею Європи, де співали кращі сопрано, а кучера фіакрів сперечалися про Карла Крауса … де книгарень було більше, ніж кав’ярень. Це місто, де собак називали іменами олімпійських богів і де кури вигрібали з землі вірші Гельдерліна. Чернівці – це був корабель задоволень з українською командою, німецькими офіцерами і єврейськими пасажирами на борту, який під австрійським прапором постійно тримав курс між Заходом і Сходом », – так відгукувався про Чернівцях відомий австрійський журналіст Георг Гайнцен близько століття тому. І такого багатоликого, багатокультурного місту потрібно по-справжньому мудре управління.
Робота Вайсельбергера на посадах, пов’язаних з керівництвом міста, почалася в 1909 році. Тоді він став віце-бургомістром, а в 1913 був призначений на посаду бургомістра. На цей пост він був рекомендований іншим знаменитим уродженцем цих земель і теж євреєм Бенно Штраухер. З ініціативи та за підтримки другого в 1907-1908 роках в Чернівцях був побудований знаменитий Єврейський Народний Дім, який став справжнім пам’ятником архітектури.
Для муніципальної роботи часи тоді були не найпростіші – почалася війна, а Буковина потрапила в сферу інтересів відразу декількох країн. Вайсельбергер прекрасно справлявся зі своїми обов’язками. Він вирішив проблему дрібної розмінної монети – налагодив друк міських грошей Чернівців, тим самим стабілізувавши місцеву економіку на деякий час. На посаді бургомістра Сало пробув до середини 1914 року – тоді в місто увійшли радянські війська. Разом з іншими значущими діячами міського життя Вайсельбергера заслали в Сибір, де він пробув там більше року.
Коли в листопаді 1915 року Вайсельбергера звільнили завдяки клопотанню міжнародних організацій, він був переправлений до Відня, де знову зайнявся політичною діяльністю. Його мужність і вірність місту не залишилися без уваги імператора Австрії: Вайсельбергеру був подарований титул барона, а перед прізвищем з’явилася приставка “фон”.
Коли війна закінчилася і Буковина стала частиною Румунії, Сало продовжив підтримувати зв’язок з рідними краями. Він співпрацював з буковинської організацією Націонал-ліберальної партії, був сенатором в Румунії і членом Палати депутатів.
3. Учень Фрейда, який любив складати
Вільгельм Штекель (1868 – 1940) народився в селі Бояни. Він з’явився на світ в небагатій єврейській родині, але його батьки знайшли гроші, щоб оплачувати його уроки музики – Вільгельм був дуже талановитим скрипалем – і змогли відправити його вчитися медицині у Віденському університеті.
Штекель, який згодом і сам став одним з найзнаменитіших психіатрів свого часу, лікував своє нервовий розлад у Зигмунда Фрейда. Вільгельма настільки вразили методи «батька психоаналізу», що він став його послідовником – одним з перших і найбільш примітних.
Молодий психіатр Штекель активно просував нову науку в німецькомовній пресі. Разом з іншим знаменитим лікарем в області психіатрії, Альфредом Адлером, він редагував журнал «Імаго», присвячений Неклінічні аспектам психоаналізу.
Головними темами Штекеля були проблеми людської сексуальності. Він ввів у вживання такий термін, як «танатос» для позначення потягу до смерті, а також винайшов термін «парафилия» для позначення сексуальних девіацій. Він також відстоював твердження, що в кожному з людей присутній прихована гомосексуальність.
І хоча Штекель був одним з перших адептів теорії Фрейда, в 1912 Фрейд розірвав з ним стосунки. Штекель сумнівався, що Едипів комплекс і страх кастрації є відправною точкою здебільшого неврозів, а Фрейду ця невпевненість не подобалася. Втім, це офіційна версія, а неофіційна (і, швидше за все, справжня) – в тому, що Штекель любив вигадувати клінічні випадки на ходу і часто ставив вчителя в незручне становище своїми різкими заявами.
«Фрейда дуже дратувала звичка Штекеля розповідати на зборах Товариства епізоди зі свого життя, які, як Фрейд знав з досвіду, були цілком вигаданими, а потім зухвало дивитися на Фрейда, як би провокуючи його на порушення професійної етики спростуванням його слів, – згадує Ернест Джонс , учень і перший біограф Фрейда. – [Штекель] писав дуже побіжно, але недбало, був природженим журналістом грубого штибу, для якого вироблений ефект був набагато важливіше, ніж істинність фактів, що повідомляються. І дійсно, він частково заробляв собі на життя, постійно постачаючи фейлетони в місцеву пресу ».
Незважаючи на те, що Штекель складав (а попросту – брехав) відчайдушно, робив він це не зловмисно, а по своїй відчайдушної і веселою вдачею. «Я перебуваю тут для того, щоб робити відкриття; інші люди можуть їх доводити, якщо їм це заманеться », – говорив він.
Коли нацисти прийшли до влади, з Відня Штекель перебрався в Лондон, але довго там не прожив. Він покінчив життя самогубством в номері лондонського готелю, прийнявши смертельну дозу аспірину, будучи не в змозі терпіти біль від гангрени, викликаної діабет.
4. Людина, яка побудувала «театральну» Америку
Джон Адольф Еберсон (1875 – 1964) народився в Чернівцях в єврейській родині, але на рідній землі залишався недовго. В юному віці майбутній архітектор закінчив школу в Дрездені і вивчав електротехніку в Віденському університеті, а потім відслужив в австрійській армії.
Але життя в Європі здавалася йому не такою цікавою, як за океаном – і в 1901 році Еберсон іммігрує в США. Першим містом, в якому він зійшов на землю, був Нью-Йорк, а потім Еберсон переїхав в Сент-Луїс, пізніше – в Гамільтон і Чикаго, але в 1926 році знову повернувся в Нью-Йорк. Спочатку Еберсон працював в електротехнічної компанії, а потім все ж став займатися архітектурою. Його американськи дебютом, не рахуючи дрібних робіт і оформлення ярмарків, став проект кінотеатру «Джуел» в Гамільтоні, шт. Огайо, на 350 місць.
Відразу після приїзду, в 1901 році, Еберсон познайомився з театральним дизайнером-забудовником Джорджем Джонсоном, який і розкрив перед Джоном потенціал гіпсу. Згодом Еберсон буде активно використовувати гіпс в своїх проектах, прикрашаючи будівлі театрів. У 1908 році архітектор Еберсон заснував власний бізнес в Гамільтоні, де і отримав ряд великих проектів.
Замовлення сипалися на Еберсон без зупинки – разом зі своїм сином Дрю Еберсон він спроектував близько 1200 кінотеатрів, театрів і оперних залів, і не тільки в США. Будинки по їх макетів також прикрашають міста Франції, Венесуели, Мексики і Австралії.
Майстер працював в стилі, насиченому середземноморськими мотивами, ландшафтним дизайном і європейської класикою, і приділяв величезну увагу гіпсовим деталей. Еберсон завжди враховував дух часу – коли театр був витіснений кіно, а класика відступила перед ар-деко, архітектор миттєво переключився, не втративши при цьому свій стиль. Коли після війни розважальні споруди стали менш популярними, Еберсон став займатися проектами подрібніше, а згодом весь бізнес перейшов його синові.
5. Економний режисер
Отто Премінгер (1905 – 1986) народився в Вижниці певною єврейській родині – його батько був юристом і деякий час навіть обіймав посаду генерального прокурора Австро-Угорської імперії. Йдучи по стопах батька, Отто відучився на юриста і в 1926 році навіть отримав ступінь доктора. Але театр захопив його настільки, що все кар’єрні плани, пов’язані з правом, впали.
Отто влаштувався актором і асистентом режисера Макса Рейнхардта в Театрі в Йозефштадт, а вже в 1931 році зняв перший фільм «Велика любов». Чи то передчуття великої біди, то чи усвідомлення того, що центром кіносвіту є все ж не Європа, а США, підштовхнуло його до еміграції. У жовтні 1935 року, за три роки до аншлюсу Австрії до нацистської Німеччини, Премінгер перебрався в США.
Він почав роботу на Бродвеї, потім переїхав до Голлівуду і підписав контракт зі студією «Двадцяте століття Фокс», але зняв з ними тільки три фільми, останній з яких – зі скандалом через конфлікт зі сценаристом. Отто знову повернувся на Бродвей як режисер, а також спробував себе на акторському терені. Мимохідь Премігер ще й викладав акторську і режисерську майстерність в Єльському університеті.
Через пару років студія «Двадцяте століття Фокс» вирішила повернути Премігера – режисера, який завжди неймовірно економно витрачав бюджет не на шкоду продукту – і він погодився. Так почалася нова ера в творчості Отто. Його другий після повернення проект на студії, фільм «Лора» (1944), був заявлений відразу в декількох номінаціях на «Оскар» і взяв одну статуетку, за операторську роботу. Після цього Премігер сконцентрувався на фільмах в стилі нуар і історичних мелодрамах.
До початку 50-х років у Премігера вже був статус, він був визнаним режисером і міг нічого не боятися. Саме тоді він почав «робити собі ім’я, кидаючи виклик обмеженням виробничого кодексу в кіноіндустрії, який забороняв використовувати в фільмах деякі спірні теми, сюжети і лексику». За недотримання цензурних розпоряджень через демонстрації картин штрафували кінотеатри, де вони йшли, його фільми викликали гострі суспільні дебати, що підігрівало величезний інтерес і до самих картин, і до їх творцеві.
У 1959 році виходить один з кращих фільмів Премігера, чорно-біла юридична драма «Анатомія вбивства», яку спочатку навіть забороняли в Чикаго, а в 2012 році вона була включена в Національний реєстр фільмів в знак визнання її «культурної, історичної або естетичної цінності» . Після релізу картина отримала цілих 7 номінацій на «Оскар». Через рік Премігер став іншу знакову картину – «Вихід» з Полом Ньюманом – про становлення Ізраїлю як незалежної держави в 1947 році.
Після цього було ще багато чудових картин, але поступово Премігер відмовлявся від амбітних проектів. Його останньою великою роботою став фільм «Рожевий бутон», який вийшов в 1975 році.
Отто Премігер, який до старості став страждати на хворобу Альцгеймера, помер в Нью-Йорку від раку легенів.
6. Чернівецький імпресаріо
Пінкус Фалік (Рейфер) (1909 – 1985) народився в селі Садгора, яке сьогодні стало частиною Чернівців, і саме це місто стало головним у його житті. Він не був ні музикантом, ні актором, але вмів виявляти театральні та музичні таланти і допомагати їм досягати неймовірних висот.
Фалік був організатором творчої діяльності своєї дружини Сіді Таль, легендарної актриси і співачки, яка виконувала пісні на ідиш. Вони питали один до одного неймовірно ніжні почуття – вона надихала його на сміливі переїзди і роботу в різних театрах, а він організовував її гастролі і виступи за найвищим розрядом. У театрах різних міст Пінкус частіше працював заступником директора, а не займав головну посаду. У ті роки політичні вимоги були вище культурних – Фалік все-таки був євреєм, а це накладало свій відбиток.
Крім концертів знаменитої Сиди, Фалік також допомагав влаштовувати виступи ансамблю «Смерічка» Левка Дутковського і його солістів Василя Зінкевича і Назарія Яремчука, Святослава Ріхтера, Аркадія Райкіна і Юрія Яковлєва в Чернівцях. Зірки великого значення, і не тільки в масштабах країни, їхали в Чернівці давати концерт або вистава, тому що знали, що Фалік влаштує все найкращим чином.
Коли почалася Відлига і в творчому середовищі були дозволені деякі вільності, Фаліка жартома стали представляти як іноземця, який приїхав в Союз - і він, знав кілька мов, з цією роллю справлявся. Один з коротких діалогів того часу з Пінхуса Фаліка навіть став жартом:
Одного разу такий же, як і він, «іноземець» задав йому каверзне питання:
- Пінхус Абрамович, як треба сказати: флікончік одеколону або флюкончік?
Пінхус Абрамович на це відповів:
- Чи не флікончік, і не флюкончік, а пізирёк.
Незважаючи на величезну любов до театрального життя і сцені, в останні роки Пінхус відмовився від роботи. Під час хвороби улюбленої Сиди Фалік поступово став відходити від творчості, а після її смерті в 1983 році і зовсім його залишив. Через два роки після того, як не стало Таль, Фалік покинув цей світ.
7. Буковинский Карузо
Йозеф Шмідт (1904 - 1942) народився в селі Давид в селянській родині. Уявити, що син буде займатися не роботою на землі або в цехах, а співом, його батько просто не міг, але старшому Шмідту довелося з цим фактом змиритися.
Після початку Першої світової війни вони переїжджають до Чернівців, і там 12-річний Йозеф, незважаючи на свій юний вік, отримує місце кантора, а через вісім років уже дає справжні концерти. Щоб заспокоїти батька, Йозеф відвідував лекції і в торговій академії, але в таємниці майбутнє пов'язував тільки з музикою.
На відміну від батька, вибір Йозефа підтримали його мати і дядько – той дає племіннику гроші на переїзд в Берлін, де Шмідт отримує місце кантора в синагозі Адас Ісраель. Поступово він стає все більш і більш популярним і разом з канторской музикою виконує неаполітанські пісні і оперні арії, акомпануючи собі на піаніно.
Незважаючи на прекрасний тенор, кар’єру в опері Йозеф Шмідт так і не зробив через … вкрай маленького росту – не більш 150 см. Одного разу між співаком і диригентом Лео Блех відбулася така розмова: «Шкода, що ваш зріст не малий», – сказав диригент, захоплений талантом співака. – «Але у мене маленький ріст», – відповів Шмідт. – «Ні, ваш зріст не малий, він занадто малий», – пояснив Блех.
Не зумівши повною мірою реалізуватися на оперній сцені, Шмідт почав акторську кар’єру – він знявся в декількох фільмах, записував платівки, а також брав участь у записі опер на берлінському радіо. За неповних 4 роки він заспівав головні партії в більш, ніж 35 знаменитих операх. Все це принесло йому колосальний успіх в світовому масштабі.
Коли в Німеччині набув чинності закон про заборону брати євреїв на роботу, улюбленець німецької публіки Шмідт переселяється до Відня і продовжує займатися творчістю. У 30-х років Шмідт, якого за масштабом таланту згодом порівняють з великим Енріко Карузо, дає величезну кількість концертів по всьому світу.
Через нацистів Шмідту довелося залишити Відень – він перебрався до Бельгії, а й звідти був змушений виїхати в маленький французьке містечко Ля Бараболі, куди під жандармський контроль переселяли євреїв-біженців. Ховаючись від загибелі, Шмідт – завдяки зв’язкам рятував життя багатьом приреченим на депортацію в концтабір – вирішує втекти до Швейцарії. Ця нейтральна у війні країна не давала притулку євреям, і тому йому довелося проникнути туди нелегально.
Навіть за допомогою впливових друзів документи для легалізації добути не вдалося, і поліція відправила Шмідта в табір для інтернованих в Гіренбад недалеко від Цюріха. Незабаром після перекладу в табір Шмідт помер від серцевого нападу, а через пару днів на його ім’я прийшло запрошення на роботу в оперний театр місті Вінтертура (кантон Цюріха), яке давало право на легалізацію.
8. ДНК Чаргаффа
Ервін Чаргафф (1905 – 2002) народився в Чернівцях в досить багатій єврейській родині – його батько отримав у спадок від батька банківську контору, і цього цілком вистачало для забезпечення сім’ї. Але все змінила війна – після Першої світової їх банк лопнув і сім’ї довелося переїхати до Відня.
Там Чаргафф надійшов на хімічне відділення до Віденського університету, закінчив його, написав докторську, і в 1928 році був прийнятий на постдокторантуру в лабораторії обмінної хімії в Єльському університеті в США. Але там він пробув всього 3 роки – після він три роки відучився в Берлінському університеті, де залишився викладати як пріватдоцент.
І знову життя Чаргаффа змінилася через чиїхось загарбницьких амбіцій – до влади прийшли нацисти, і він був змушений переїхати в Париж, де став працювати в Пастерівському інституті. Але знову недовго. Розуміючи, що в Європу приходять нові небезпечні впливу, він вирішує переселитися в Штати. У 1935 році Чаргафф остаточно перебирається в США, де влаштовується в Колумбійський університет у Нью-Йорку. Рішення покинути Європу його врятувало, а от його батьки, які залишилися у Відні, виявилися в самому центрі жаху. Його мати загинула в концтаборі, доля його батька невідома – ймовірно, його спіткала та ж сумна доля, що і дружину.
У США Чаргафф присвячує всього себе біохімії та викладання. З 1952 року він професор, з 1970 – завідувач кафедри біохімії, з 1974 – професор біохімії в лабораторії клітини в Колумбійському університеті. Чаргафф більшу частину часу проводив в роботі над вивченням хімічного складу і структури нуклеїнових кислот. Саме він показав, що «загальна кількість аденінових залишків в кожній молекулі ДНК дорівнює кількості тимінових залишків, а кількість гуанінових залишків – кількості цитозинових». Крім роботи, яка була присвячена ДНК, він вивчав проблеми згортання крові, ліпіди і ліпопротеїни і метаболізм амінокислот.
Чаргафф отримав Золоту медаль імені Л. Пастера Французького біохімічного товариства (1949), медаль імені К. Нейбера Американського товариства хіміків і фармацевтів (1958), а також Премію Хейнекен (1964), а ось Нобелівська премія пройшла повз нього. Саме це і стало причиною скандалу – коли в 1962 році Френсіс Криком, Моріс Уілкінс і Джеймс Уотсон отримали Нобелівську премію «за відкриття, що стосуються молекулярної структури нуклеїнових кислот і їх значення для передачі інформації в живій матерії», Чаргафф, який вважав це відкриття своїм, покинув власну лабораторію і написав усім вченим лист про те, що він відмовляється від проведення подальших досліджень.
9. У списку 100 великих економістів
Ірма Адельман (1930), яка в дівоцтві носила прізвище Шлікман, народилася в Чернівцях, але ще в 9 років разом з батьками переїхала до Палестини.
Закінчивши школу в підмандатної Палестині, Ірма переїхала в Штати і поступила в знаменитий університет Берклі – саме там вона отримала ступінь бакалавра в 1949 році в області бізнес-адміністрування, а також магістра в 1950 році і доктор філософії в 1955 році в області економіки.
Потім почався найактивніший період в її житті – Адельман стала викладати в Берклі, а потім і в Стенфордському університеті, в університеті Джонса Хопкінса і пізніше в Північно-західному університеті. У 1979 році вона, пропрацювавши ще в кількох університетах, повернулася в Берклі і зайняла посаду професора економіки сільськогосподарських ресурсів.
Працювала Адельман і в Вашингтоні – протягом 1977 року вона була головним економістом Центру досліджень економіки країн, що розвиваються. Вона також стала віце-президентом Американської економічної асоціації в 1979 році.
Паралельно з академічною діяльністю Ірма активно писала книги – вона видала більше 20 робіт. Але широку популярність Адельман отримала тільки після третьої книги «Суспільство, політика і економічний розвиток: кількісний підхід» (1967 рік), яка була написана в співавторстві з Сільвією Морріс.
Головним науковим досягненням Ірми Адельман вважається величезний внесок у створення обчислюваних моделей загальної рівноваги, які використовуються в економічному плануванні. Завдяки цьому ім’я Ірми Адельман з’явилося в списку «ста великих економістів після Кейнса” за версією Марка Блауг.
10. Художник штетлів
Олександр Вайсман (1967) з’явився на світ в Чернівцях в родині архітектора і медсестри. Олександр з самого дитинства почав малювати, але паралельно також зайнявся музикою – в 1986 році закінчив Чернівецьке музичне училище по класу скрипки.
У 1986-88 роках Олександр Вайсман відслужив в армії, і саме в армійські роки в його творчості проявилася єврейська тема. «Вечорами в Ленінській кімнаті я чув, як офіцери розповідали, що вони жили в будинках, де раніше були євреї. Я був єдиний єврей і не приховував цього. Мені було дуже важко. Я служив в тих самих місцях, де були погроми – в Хмельницькому. Навколо були єврейські села і не було жодного єврея. Коли нікого не було, вночі я почав малювати чорною тушшю особи …. Я ніколи їх раніше не бачив », – згадує він.
У 90-е Вайсман з сімей репатріювався в Ізраїль, де продовжив створювати свої роботи, головними героями яких стають євреї штетлів, яких він сам ніколи і не бачив – в кінці 60-х, коли він народився, від них залишилися хіба що спогади. Крім окремих малюнків, Вайсман також створював графічні серії ілюстрацій до книг, які виходили в Ізраїлі, Росії, Франції та США.
Картини Вайсмана за настроєм схожі на деякі роботи Марка Шагала, хоча ні про повторення сюжетів, ні тим більше про кальці усієї творчості великого художника мова не йде. У Вайсмана абсолютно свій стиль – легкий, чистий, пронизаний тонким гумором і світлим смутком за минулим в небуття містечках.
Джерело: jewishnews.com.ua
Немає коментарів:
Дописати коментар